梅州舞台灯光

舞台灯光对色彩的运用要开放得多，而电视由于受到技术的制约，不能完全反映出现场的色彩，如果色彩太过浓郁或灰色系过多，画面就不能完全呈现。所以，从事电视灯光设计时，要事先防范不好的效果出现。冷色调与暖色调在舞台侧光互补的运用，对于舞台演出的灯光设计是常见的手法。比如，上场门地流和侧柱子光用红色调，而下场门地流和侧柱子光就会用蓝色调，或上下场为对比色或邻近色……但在电视灯光设计上很少使用，因为两侧摄像机位拍摄时差别会太大，没法剪切到一起，会让画面不连贯，有一种跳跃、突兀之感。舞台灯光小知识分享！梅州舞台灯光

舞台灯光也叫“舞台照明”，简称“灯光”。舞台美术造型手段之一。运用舞台灯光设备（如照明灯具、幻灯、控制系统等）和技术手段，随着剧情的发展，以光色及其变化显示环境、渲染气氛、突出中心人物，创造舞台空间感、时间感，塑造舞台演出的外部形象，并提供必要的灯光效果（如风、雨、云、水、闪电）。舞台灯光是演出空间构成的重要组成部分。是根据情节的发展对人物以及所需的特定场景进行的视觉环境的灯光设计，并有目的将设计意图以视觉形象的方式再现给观众的艺术创作。应该、系统的考虑人物和情节的空间造型，严谨地遵循造型规律，运用好手段。庆阳舞台灯光作用舞台灯光通过灵活多变的表现形式展现独特的艺术魅力。

色彩是节目的基调，当节目出现在高潮的时候，其舞台灯光就应该表现的热烈，而低潮的时候，表现出的压抑，以及庆祝的时候，出现的喜悦，分别的时候表现出的伤感等等，都可以通过色彩的变化来展现出来。因而对于色彩光的运用，可以渲染舞台的气氛。诸如逆光的颜色可以使用白光，通过任务的头发沿着边缘和肩头勾勒出任务的轮廓，再使得周围配上合适的氛围色光，使得拍摄出来的画面更加干净，还不缺乏朦胧的意境。由此可见专业从事摄像机角度上增加灯位，就能够拍摄出来的画面更加的精彩。

顶光是从上向下投射垂直的光线，不适于拍摄人物。这种光位，如使用散光灯具加柔光纸或纱，成为柔光，给景物以普遍照明，可起到底子光的使用，它能给景片、道具、地面以均匀的照度，并能适当的减弱或消除由于其它光位的光所造成的杂乱影子。通常在舞台吊杆中纵深每隔3m左右设置一道灯光吊杆，电源从舞台天棚下垂,吊杆中部设有容纳电缆的线筐，灯具吊挂在吊杆的下边。大幕后顶部的聚光灯具，一般装在可升降的灯光渡桥及灯光吊杆上，主要投射于舞台中部、后部表演区。沿台口檐幕向台后顺序安装在吊杆上的灯为一顶光、二顶光、三顶光等。舞台灯光关于灯位置的布局。

由于现场观演与摄像机拍摄的不同，舞台灯光和电视灯光的运用各有特点。特别是，电视灯光设计者在很多时候不仅要兼顾现场的观众，更重要的是要考虑到播出后电视画面的效果。人的视觉有明显的选择性——当人的注意力高度集中于舞台上的主要演员时，人眼甚至会忽略掉视野内非注意中心的其他物体——对其视而不见。所以，当灯光集中在演员身上时，也起到摄像机的“镜头作用”，有一种视觉蒙太奇的效果，一个定点光区的设计就起到了突出作用。在舞台艺术里，观众的参与性和想象力是不可小视的，灯光作为视觉艺术参与其中，应该时刻考虑观众的存在。根据上述原理，舞台灯光可以作为舞台构图的因素存在，显露所强调的重点，有选择地照射舞台的某个部分、主要演员或某些部位，让观众或注意或忽略，把视线导向重要部分。大量舞台灯光的设计理念、设计手法被广泛应用于夜景照明设计中。七台河舞台灯光

做好舞台灯光系统的集中控制，就需要专业人士的规范操作。梅州舞台灯光

在现代的表演中，灯光的强度、颜色、灯光区域的分布以及灯光的运动都具有很大的可塑性和可控性。舞台灯光的艺术效果是随着表演的进行和舞台气氛的变化而表现出来的，舞台灯光是空间艺术和时间艺术的结合，舞台灯光的历史发展与戏剧的演变和科技的进步息息相关。目前很多舞台灯光设计主要是根据剧本、导演的要求和舞台美术的总体思路，绘制灯光设计图，详细安排技术体现工作。灯光设计应该能够使用多种形式方法来适应不同风格的表演，有的表演要求写实，有的要求创造抽象、写意或隐喻的意境。梅州舞台灯光

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